曲目列表
专辑简介
专辑简介：阿琳・塞拉（Arlene Sierra）的创作大多以自然世界为核心灵感来源，其作品主题广泛涵盖自然风景、进化生物学，以及鸟类与昆虫的声音、行为模式等，将自然元素与音乐创作深度融合。她的代表作《鸟类与昆虫》系列极具艺术分量，该系列共分为三册，包含十五个独立乐章，创作历程跨度长达二十年，完整呈现了她对自然主题的持续探索与艺术表达。在本专辑中，钢琴家史蒂文・贝克与莎拉・卡希尔带来了精彩演绎 —— 史蒂文・贝克负责演奏系列第一、二册，莎拉・卡希尔则演绎第三册，两位演奏者凭借精湛技艺，生动诠释了作品的自然意趣与音乐内涵。值得一提的是，本专辑是 Bridge 唱片公司持续推出的 “阿琳・塞拉作品系列” 中的第四部作品，延续了该系列对阿琳・塞拉音乐创作的系统梳理与呈现，为听众深入了解这位作曲家的风格与理念提供了优质载体。艺术家简介：钢琴家史蒂文・贝克（Steven Beck）凭借出色的现场演出与录音作品，在业界持续赢得广泛赞誉。其近期职业生涯的重要亮点包括：在巴格音乐厅演绎贝多芬变奏曲与小品 —— 值得关注的是，他正是该音乐厅 “贝多芬奏鸣曲全集” 项目的首位演奏者，为这一经典曲库的呈现奠定了重要基础。作为新音乐领域的资深演奏家，史蒂文・贝克曾与多位当代作曲大师深度合作，包括埃利奥特・卡特、皮埃尔・布列兹等；同时，他也常与专注于新音乐的团体携手演出，如音乐镜像乐团、纽约新音乐合奏团等，为当代音乐的传播与推广注入活力。在乐团与室内乐领域，史蒂文・贝克的身份同样多元：他不仅是达卡波室内乐团、骑士乐团及塔莱亚合奏团的成员，还加入了当代音乐钢琴二重奏组合 “四手联弹”，在不同音乐形式中展现精湛技艺。作为管弦乐合作钢琴家，他亦曾与纽约爱乐乐团、纽约城市芭蕾舞团乐团、奥菲斯室内乐团、马林斯基交响乐团等众多世界知名乐团同台演出，积累了丰富的合作经验。唱片方面，史蒂文・贝克的代表作包括由 Bridge 唱片公司发行的彼得・利伯森《第三钢琴协奏曲》，以及奥尔巴尼唱片公司推出的埃利奥特・卡特《双协奏曲》。目前，他的艺术家身份得到业界高度认可，是正式的施坦威艺术家。莎拉·卡希尔（Sarah Cahill）是备受业界赞誉的钢琴家，《纽约时报》称她为“杰出的钢琴家，古典前卫音乐的无畏探索者”，《纽约时间》也评价其为“现代与当代作曲家的杰出而富有魅力的倡导者”。《键盘》杂志高度认可她的艺术表现力：“通过对二十至二十一世纪作品的灵感诠释，卡希尔为众多当代杰出作曲家的音乐赋予了生命力。”2018年，她凭借对新音乐的卓越贡献，荣获美国作曲家论坛（ACF）授予的“新音乐冠军”称号。 莎拉·卡希尔在艺术实践中注重深度研究与合作，常与作曲家、音乐学家及学者紧密协作，为每场演出精心打磨乐谱。此外，莎拉·卡希尔与作曲家卢·哈里森的合作也极具代表性，她长期致力于推广卢·哈里森的众多钢琴作品。1997年，她与高桥亚纪在库珀联盟学院首演了卢·哈里森的双钢琴作品《节日之舞》，并在排练过程中与作曲家本人密切沟通，精准把握作品内涵。她还获选演绎卢·哈里森为丽莎·卡伦创作的《丽莎·卡伦之舞》——这部作品自1938年首演后便湮没无闻，直至近年才被重新发现，她的演绎为这部“遗珠之作”赋予了新生。2017年，在纪念卢·哈里森诞辰百年的巡演中，她的足迹遍布旧金山、洛杉矶、圣何塞、芝加哥、费城、波士顿、纽约、奥兰多、迈阿密、夏威夷，还远至日本东京及福冈等地，让更多人领略到卢·哈里森音乐的魅力。2019年秋季，莎拉·卡希尔进一步拓展合作形式，在伯克利两场演出及波士顿ICA艺术中心演绎了卢·哈里森充满活力的《钢琴与爪哇甘美兰协奏曲》，随后又携手甘美兰加拉克蒂卡乐团在克利夫兰艺术博物馆、与韦斯特维尔交响乐团在奥特本大学，完成了该作品的现场演奏与录音，为这部融合多元音乐元素的作品留下了珍贵的演绎记录。秦老师的秘密
专辑介绍：蒂佩特的歌剧《仲夏婚礼》充满希望的力量和不可抑制的生命力，像一朵巨大而多彩的花朵，在战后英国音乐的灰色世界中绽放。至今仍然没有什么作品能与它相媲美，而其中所蕴含的音乐美感令人陶醉，堪称这片土地上最美的音乐之一。蒂佩特的第一部歌剧在50多年后首次以录音专辑发行，由蒂佩特的忠实拥护者爱德华·加德纳（Edward Gardner）指挥。这场具有里程碑意义的演出在伦敦皇家音乐厅南岸中心录制，并在BBC Radio 3上现场直播。这场演出也是爱德华·加德纳担任伦敦爱乐乐团首席指挥的开端。“这次新发布的录音专辑以其独特的激情和精心挑选的演奏家们，超越了经典的Colin Davis版本。无论是蒂佩特的忠实乐迷，还是第一次聆听蒂佩特的人，都强烈推荐Gardner版本的演绎。”——《格莱美杂志》大奖特刊（Awards Issue） 2022年作曲家介绍：迈克尔·蒂佩特（Michael Tippett，1905-1998）是英国著名的作曲家和指挥家。他被广泛认为是20世纪英国最重要和具有影响力的作曲家之一。蒂佩特的音乐以其丰富的和声、复杂的节奏和抒情的旋律而闻名。蒂佩特出生于伦敦，在年幼时就对音乐产生了浓厚的兴趣，并开始学习钢琴和作曲。他就读于皇家音乐学院，并后来成为伦敦的莫利学院的音乐总监。在早期的职业生涯中，蒂佩特受到了古斯塔夫·马勒和伊戈尔·斯特拉文斯基等作曲家的影响，以及英国民间音乐的影响。蒂佩特的作品涵盖了广泛的音乐类型，包括交响曲、协奏曲、室内乐、歌剧和合唱作品。他的作品经常探索哲学、社会和政治主题，反映了他个人的信仰和经历。蒂佩特的重要作品包括他的五部交响曲，《仲夏婚礼》歌剧，清唱剧《我们时代的孩子》以及弦乐四重奏。蒂佩特的音乐以其情感深度、思想严谨和对音乐形式的创新运用而闻名。他将各种影响融入到作品中，包括爵士乐、非裔美国灵歌和巴洛克和文艺复兴音乐的元素。蒂佩特的音乐经常挑战传统的调性结构，拥抱更加不协和和复杂的和声语言。在他的职业生涯中，蒂佩特因其对音乐的贡献而获得了许多荣誉和奖项。他于1966年被封为爵士，并于1983年获得英帝国勋章。蒂佩特的遗产继续受到赞扬，他的作品在世界各地的管弦乐团和乐团中演奏和录制。他对英国音乐的深远影响和对新音乐可能性的探索使他成为20世纪音乐中的重要人物。指挥家介绍：Edward Gardner（1974年11月22日出生）是一位著名的英国指挥家。在上世纪90年代晚期仍在皇家音乐学院学习时，他就开始了他的职业生涯，担任合唱指挥和钢琴伴奏。他的录音作品涵盖了广泛的音乐风格，包括浪漫主义、20世纪经典和现代作品。他在早期的职位中包括2004年至2007年的格林德本巡回演出的音乐总监。Gardner曾担任英国国家歌剧院的音乐总监，任职期间从2007年到2015年。从2010年到2016年，他担任伯明翰市交响乐团的首席客座指挥，自2013年起担任卑尔根爱乐乐团的首席客座指挥。自2021年起，他担任伦敦爱乐乐团的首席指挥。2022年，他还成为挪威国家歌剧院和芭蕾舞团的艺术顾问，计划于2024年成为该机构的音乐总监。
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